陳昇洋的部落?

旅居美國超過半世紀，畫家顧福生畫筆始終緊緊相伴，2014年底發現罹癌後仍未停下畫筆，誠品畫廊為顧福生舉辦「自我之歌」個展，精選出1960年至2015年約60幅未曾展出的畫作，自成一格的繪畫風格，印證了畢生追求的「自由」。

「假如每個人都必須選擇一種生活方式，畫畫就是我全部的生活，我的思想在裡面，我的情感在裡面，我的生活細節全都在裡面。」



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自我之歌回顧人生

1961年在恩師朱德群的鼓勵下，顧福生先赴巴黎，再到美國後，就此定居，偶爾回台舉辦展覽，但幾乎難以一窺其全貌。為了籌辦「自我之歌」，顧福生去年將身邊所有的350多件畫作送回台灣，由策展人王嘉驥選出其中60幅，作為半世紀藝術生涯的回顧和巡禮，顧福生也將此視為今生可能的最後一次個展。

顧福生1934年出生上海，父親是前國防部長顧祝同將軍，顧福生是獨子，從小就愛畫畫，「只有畫畫滿分，隨便敷衍也滿分，其他科目都不行。」為了符合家人期待，顧福生曾就讀東吳大學會計系，1年後還是決定轉考師大美術系。

作品元素獨鐘身體

1958年顧福生曾參加「五月畫會」，但和其他成員的理念不同，「我不太喜歡討論中國現代畫的問題，我認為繪畫是自己的感覺，它像日記，記用料實在錄或發洩。」

「我的畫很簡單，整體來說，我都在畫人，人是最深奧、最複雜也是最有趣的畫題。」身體是顧福生畫作中最常見的元素，無論是無頭、五官模糊或裸體男性，總是在他的畫面上舒展、無畏地展示著自然、毫不矯作的性情，「我不是特別指涉某人或男女，就只是個『人』。」

釋放情感記錄內心

畫裡的人常是奔跑，跳躍或雙臂如鳥翼伸展飛翔，作品《夜奔者》、《罌粟夢》和《青空》等，令人聯想逃離和奔向自由，「我對運動很差勁的，很羨慕運動員，也很喜歡動態的人體，後來覺得『飛』很自由，一放鬆就覺得自己自由多了。」

自小敏感害羞，加上母親管教嚴格，顧福生自認給自己壓力頗大，作品《害羞》、《隱避》、《侷促》中羞赧的人彷如自畫像，「因為害羞就很難和養生飲料的重要性外人自然自在的溝通」，而後因聲帶受損說話更費力，顧福生成了名符其實的「省話哥」，很少講自己的作品，「我想說的都已說在畫裡。」

(中國時報)

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